Resumen de Bodas de sangre de Lorca: personajes, actos y temas

Bodas de sangre es una tragedia de Federico García Lorca estrenada en 1933. Cuenta una boda en el campo que acaba en muerte: la novia huye con su antiguo amor el mismo día en que se casa. Aquí tienes el resumen completo, el resumen acto por acto, los personajes, el final explicado, la historia real que la inspiró, los temas y símbolos, ejercicios resueltos y un test para comprobar si te la sabes.

Resumen de Bodas de sangre

La Madre vive con miedo a las navajas: los Félix le mataron al marido y a un hijo. El único que le queda, el Novio, quiere casarse con una muchacha que vive con su padre en un secano lejano. Una vecina le cuenta a la Madre que esa muchacha tuvo un novio a los quince años: Leonardo, de la familia de los Félix, que ahora está casado con una prima de ella y tiene un hijo.

Leonardo no ha olvidado a la Novia ni ella a él. Por las noches va a caballo hasta su ventana, y la mañana de la boda llega el primero para reprocharle que se case. Ella se casa de todos modos, pero en la fiesta, mientras todos bailan, desaparece. La mujer de Leonardo da la noticia: los dos han huido a caballo. La Madre manda a su hijo detrás de ellos: «Ha llegado otra vez la hora de la sangre».

En el bosque, la Luna y una Mendiga, que es la Muerte, ayudan a los que los persiguen. Leonardo y el Novio se encuentran y se matan el uno al otro. La Novia vuelve sola, manchada de sangre, a casa de la Madre, que ha perdido a su último hijo.

Resumen de Bodas de sangre por actos

Lorca la subtituló «poema trágico en tres actos y siete cuadros»: tres cuadros en el primer acto y dos en cada uno de los otros. La prosa se mezcla con el verso, que crece a medida que la obra se acerca a la muerte.

Acto I, cuadro primero — Casa del Novio

El Novio pide a su madre la navaja para cortar uvas en la viña, y ella estalla: «La navaja, la navaja… Malditas sean todas y el bribón que las inventó». Recuerda a su marido y a su hijo mayor, muertos a navaja, y a los asesinos en presidio. El hijo le anuncia que quiere pedir a su novia el domingo. Cuando él se va, una vecina le cuenta a la Madre que la muchacha tuvo un novio: «Leonardo, el de los Félix». La Madre siente que se le llena la boca de cieno al oír ese apellido.

Acto I, cuadro segundo — Casa de Leonardo

La suegra y la mujer de Leonardo duermen al niño con una nana sobre un caballo que no quiere beber agua. Leonardo llega de mal humor; dicen que han visto su caballo «al límite de los llanos», donde vive la novia, y él lo niega. La suegra recuerda que la novia y él fueron novios tres años, y él responde: «Pero la dejé». Después llega una muchacha a contar lo que ha comprado el novio para la boda; Leonardo le corta, «No nos importa», y acaba saliendo de casa.

Acto I, cuadro tercero — La petición

La Madre y el Novio viajan cuatro horas hasta la cueva donde vive la Novia. El Padre está contento: lo que más le gustaría es juntar sus tierras con las del Novio. Fijan la boda para el jueves, el día en que ella cumple veintidós años. La Novia contesta que sí, seria. Al quedarse sola con la Criada, se niega a ver los regalos y se muerde la mano. La Criada le dice que de madrugada un jinete se paró en su ventana: era Leonardo. Se oye un caballo y ella lo reconoce: «¡Era!».

Acto II, cuadro primero — La mañana de la boda

Mientras la Criada la peina, la Novia tira la corona de azahar al suelo. Leonardo llega el primero y le reprocha la boda: él solo tenía «dos bueyes y una mala choza». Ella reconoce que su voz la arrastra «como si me bebiera una botella de anís y me durmiera en una colcha de rosas», pero se casa por orgullo. Llegan los invitados cantando «Despierte la novia» y todos salen hacia la iglesia. La mujer de Leonardo, que espera otro hijo, le obliga a ir con ella en el carro.

Acto II, cuadro segundo — El banquete

Ya casados, hay fiesta en la casa de la Novia. Ella está sombría y pide retirarse a descansar. La mujer de Leonardo no encuentra a su marido, y el caballo no está en el establo. Cuando van a bailar, nadie encuentra a la Novia. La mujer de Leonardo entra gritando: «¡Han huido! ¡Han huido! Ella y Leonardo. En el caballo». La Madre divide a la gente en «dos bandos» y manda a todos a perseguirlos.

Acto III, cuadro primero — El bosque

Es de noche. Tres leñadores comentan la huida como un coro. Aparece la Luna, un leñador joven con la cara blanca, que quiere alumbrar a los amantes para que no se escapen, y la Mendiga, la Muerte, que le pide mucha luz. La Mendiga guía al Novio hasta ellos. Leonardo y la Novia hablan en verso: ella le pide que la deje y a la vez no puede separarse de él. Salen abrazados; se oyen dos gritos y la Mendiga abre su manto «como un gran pájaro de alas inmensas».

Acto III, cuadro segundo — La habitación blanca

Dos muchachas devanan una madeja roja y una niña canta lo que ha pasado. La Mendiga cuenta que los dos hombres han caído y que la novia vuelve «teñida en sangre falda y cabellera». La Madre llega sin llorar. Cuando aparece la Novia, la golpea. La Novia le dice que vuelve para que la mate y jura que sigue siendo honrada. La Madre la deja llorar, «pero en la puerta». La obra termina con las mujeres lamentando el cuchillo con el que «se mataron los dos hombres del amor».

Personajes de Bodas de sangre

Un detalle que se pregunta mucho: en la lista de personajes solo Leonardo tiene nombre. Los demás son la Madre, la Novia, el Novio, el Padre… Lorca los convierte así en figuras de cualquier pueblo.

La Novia

Es una mujer fuerte, que ha hecho «trabajos de hombre», y dividida. Quiere al Novio como salida y como promesa de hijos y tierra, pero no puede dejar de sentir a Leonardo. En la última escena lo explica con dos imágenes: el Novio era «un poquito de agua» y Leonardo «un río oscuro, lleno de ramas» que la arrastró. Insiste en que sigue siendo honrada: «yo soy limpia».

Leonardo

Está casado y tiene un hijo, pero vive pendiente de la Novia: le da carreras al caballo hasta reventarlo para ir a su ventana. No se resigna a perderla: «dos bueyes y una mala choza son casi nada», le dice. En el bosque se justifica: «Que yo no tengo la culpa, / que la culpa es de la tierra». Su apellido, Félix, ata la historia de amor a la vieja venganza entre familias.

La Madre

Abre y cierra la obra. Odia las navajas y a los Félix, desconfía de la novia desde el principio y, aun así, es ella quien manda a su hijo a perseguir a los amantes. Al final ha perdido a todos los hombres de su familia y pide quedarse sola: «La tierra y yo. Mi llanto y yo».

La Luna y la Mendiga

Son los dos personajes no realistas del tercer acto. La Luna quiere sangre para calentarse y promete que los amantes «no podrán escaparse». La Mendiga es la Muerte: la acotación dice que no figura en el reparto, se ofrece a guiar al Novio y, después, es ella quien cuenta cómo han muerto los dos hombres.

Final de Bodas de sangre explicado

Lorca no enseña la pelea. En el bosque, Leonardo y la Novia salen abrazados, la luz se vuelve azul y se oyen dos gritos. En el último cuadro sabemos lo que ha pasado por la Mendiga: Leonardo y el Novio se han matado con cuchillos y los traen a hombros cubiertos con mantas.

La Novia va a casa de la Madre a pedirle que la mate. La Madre la golpea, pero ya nada le importa: «¿Qué me importa a mí nada de nada?». Deja que llore, pero en la puerta. El final no es una venganza: es un llanto de mujeres alrededor de un cuchillo pequeño, «que apenas cabe en la mano», capaz de acabar con dos hombres.

¿Está basada en una historia real?

Sí, en parte. En 1928, en un cortijo de Níjar (Almería), una novia huyó con su primo el mismo día en que iba a casarse, y él murió a tiros, presuntamente a manos del hermano del novio. El suceso, conocido como el crimen de Níjar, salió en la prensa y Lorca lo leyó.

La obra no copia los hechos: en la realidad hubo un disparo; en Bodas de sangre, el novio y el amante se matan a cuchillo, y aparecen la Luna, la Muerte y una vieja enemistad entre familias que no estaban en el suceso real. Lorca tomó el punto de partida y lo convirtió en tragedia poética.

Temas y símbolos de Bodas de sangre

Temas

Símbolos

Se pueden leer así, sin olvidar que en Lorca un símbolo nunca tiene un solo sentido:

Preguntas frecuentes sobre Bodas de sangre

¿De qué trata Bodas de sangre?

De una novia que, el día de su boda, huye con Leonardo, el hombre al que quiso antes. El marido los persigue por el bosque y los dos hombres se matan.

¿Cuál es la idea principal de Bodas de sangre?

Que la pasión y la muerte son más fuertes que las normas con las que los personajes intentan frenarlas: el matrimonio arreglado, la honra y el qué dirán. Se puede leer también como una tragedia del destino: desde la primera escena se sabe que la navaja volverá.

¿Qué simboliza el caballo en Bodas de sangre?

Sobre todo el deseo de Leonardo. Lo lleva cada noche a la ventana de la Novia, lo cansa hasta dejarlo «reventando de sudor» y en él escapan los dos. En la nana del primer acto, el caballo herido que no quiere beber ya anuncia la desgracia.

¿Qué significa la Luna en Bodas de sangre?

Es una aliada de la muerte. Aparece como un leñador joven de cara blanca, dice que tiene frío y quiere calentarse con sangre, e ilumina el bosque para que los perseguidores encuentren a los amantes.

¿Qué obras forman la trilogía rural de Lorca?

Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Es una agrupación de los críticos por su ambiente rural y sus protagonistas femeninas, no un título del propio Lorca.

Ejercicios resueltos de Bodas de sangre

Dos tipos de pregunta que caen en 4.º de ESO y 2.º de Bachillerato. Escribe tu respuesta antes de abrir el modelo.

Test de Bodas de sangre con respuestas

Federico García Lorca y el contexto de la obra

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-1936) estrenó Bodas de sangre el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid. Fue la primera obra de la llamada trilogía rural, a la que siguieron Yerma y La casa de Bernarda Alba. En agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil, fue asesinado.

Lo que hace única a la obra es la mezcla. Parte de un suceso de periódico y de un ambiente realista —tierras, dotes, bodas de pueblo—, pero en el tercer acto se vuelve casi irreal: personajes simbólicos, verso, luz azul y violines. Las canciones populares (la nana, «Despierte la novia», la madeja) hacen de hilo entre lo cotidiano y lo trágico.

Otras lecturas y ejercicios