Resumen de Don Juan Tenorio: personajes, actos y final
Don Juan Tenorio es el drama romántico más representado del teatro español. José Zorrilla lo publicó en 1844 con el subtítulo «drama religioso-fantástico en dos partes». Aquí tienes el resumen completo, el resumen acto por acto, los personajes, la escena del sofá con sus versos y un test para comprobar si te la sabes.
Resumen de Don Juan Tenorio
Sevilla, 1545, noche de Carnaval. Hace un año, don Juan Tenorio y don Luis Mejía apostaron a ver quién de los dos haría más daño en un año. Se reúnen en la hostería de Buttarelli para comparar sus listas de muertos en duelo y de mujeres burladas, y gana don Juan.
Don Luis le reprocha que le falta una conquista: una novicia a punto de profesar. Don Juan sube la apuesta: seducirá a una novicia y, además, a la prometida de don Luis, doña Ana de Pantoja, y lo hará en seis días. La novicia elegida es doña Inés, hija del Comendador don Gonzalo de Ulloa, que estaba prometida a don Juan y a quien él no conoce.
Con la ayuda de la criada Brígida, don Juan hace llegar a Inés una carta de amor y la saca del convento. En su quinta junto al Guadalquivir, Inés se enamora de él, y don Juan, por primera vez, se enamora de verdad. Pide de rodillas su mano al Comendador, que se la niega; entonces mata a don Gonzalo de un pistoletazo y a don Luis de una estocada, y huye de Sevilla.
Años después vuelve y encuentra su palacio convertido en un panteón con las estatuas de sus víctimas. Inés ha muerto de pena. Don Juan invita a cenar a la estatua del Comendador, y la estatua acude y le devuelve la invitación en el cementerio. Allí descubre que él mismo ha muerto en un duelo esa noche. Cuando va a ser condenado, se arrepiente y el amor de Inés lo salva.
Resumen de Don Juan Tenorio por partes y actos
La obra tiene dos partes: la primera con cuatro actos y la segunda con tres. Cada acto lleva un título.
Primera parte, acto I — «Libertinaje y escándalo»
En la hostería de Cristófano Buttarelli, enmascarados por el Carnaval, don Juan y don Luis comparan las listas de la apuesta. Don Juan suma 32 muertos y 72 mujeres; don Luis, 23 y 56. Lo escuchan, enmascarados, don Gonzalo y don Diego, el padre de don Juan, que lo reniega. Don Juan lanza la nueva apuesta: una novicia y la prometida de don Luis. El acto acaba con los dos detenidos por la justicia.
Primera parte, acto II — «Destreza»
Frente a la casa de doña Ana de Pantoja. Don Juan quita de en medio a don Luis y soborna a la criada Lucía para que le abra esa noche la casa de doña Ana. Al mismo tiempo, Brígida le cuenta cómo es Inés y le confirma que la novicia ya tiene en su poder la carta.
Primera parte, acto III — «Profanación»
En el convento, Brígida entrega a Inés un libro con la carta de don Juan dentro. Inés la lee turbada y, cuando don Juan aparece en su celda, se desmaya. Él se la lleva en brazos. Don Gonzalo llega tarde y descubre el rapto.
Primera parte, acto IV — «El diablo a las puertas del cielo»
En la quinta de don Juan, a orillas del Guadalquivir, Inés despierta y escucha la declaración de don Juan: es la escena del sofá. Llega don Gonzalo; don Juan se arrodilla y le pide la mano de Inés, pero el Comendador lo desprecia. Antes había llegado don Luis, al que don Juan hizo esperar en otro aposento; sale y se enfrenta también a él. Don Juan mata a los dos y escapa saltando al río: «Llamé al cielo y no me oyó».
Segunda parte, acto I — «La sombra de doña Inés»
Años después, don Juan vuelve a Sevilla. Su padre ha gastado su fortuna en convertir el palacio en un panteón para las víctimas de su hijo. Un escultor le cuenta que Inés murió de pena y le enseña su estatua. La sombra de Inés se le aparece y le avisa de que su suerte se decide esa noche. Llegan sus amigos Centellas y Avellaneda, y don Juan, burlón, invita a cenar a la estatua de don Gonzalo.
Segunda parte, acto II — «La estatua de don Gonzalo»
En la cena, la estatua del Comendador entra en la casa pasando por la puerta sin abrirla y le anuncia que su vida se acaba. Le devuelve la invitación en el panteón. Centellas cree que todo es una broma de don Juan, discuten y salen a batirse.
Segunda parte, acto III — «Misericordia de Dios y apoteosis del amor»
En el panteón, la estatua le revela que el capitán lo ha matado a la puerta de su casa: don Juan ve pasar su propio entierro. Cuando la estatua va a llevárselo al infierno, don Juan se arrepiente y tiende la mano al cielo. La sombra de Inés la toma: ella ha ofrecido su alma por la de él, y Dios perdona a don Juan. Los dos mueren juntos y se salvan.
Personajes de Don Juan Tenorio
| Personaje | Quién es | Qué representa |
|---|---|---|
| Don Juan Tenorio | Noble sevillano, joven y temerario | El seductor romántico: rebelde, orgulloso, desafía la ley humana y la divina |
| Doña Inés de Ulloa | Novicia de casi diecisiete años, hija de don Gonzalo | La inocencia y el amor que salva. Es la mujer-ángel del Romanticismo |
| Don Luis Mejía | Rival de don Juan en la apuesta | El doble de don Juan: tan vicioso como él, pero menos audaz |
| Don Gonzalo de Ulloa | Comendador de Calatrava, padre de Inés | El honor y la justicia; tras su muerte, el mensajero del más allá |
| Don Diego Tenorio | Padre de don Juan | La autoridad paterna que repudia al hijo |
| Brígida | Dueña de Inés en el convento | La alcahueta sobornada: el puente entre don Juan y la novicia |
| Ciutti | Criado de don Juan | El servidor fiel y astuto |
| Centellas y Avellaneda | Amigos de don Juan | Los testigos burlones; Centellas es quien lo mata en duelo |
Don Juan Tenorio
Empieza la obra como un burlador sin escrúpulos que presume de sus muertos y de sus conquistas, y termina arrepentido y salvado. El cambio llega con Inés: es la primera mujer a la que ama, y eso convierte la historia de un seductor en la historia de una redención. Como héroe romántico, actúa por orgullo y por pasión y se rebela contra todo límite.
Doña Inés
Es una joven que aún no ha cumplido diecisiete años y se ha criado en el convento, sin experiencia del mundo, que se enamora de don Juan por la carta y por sus palabras. No es un personaje pasivo: en la segunda parte ofrece su alma por la de don Juan y es ella quien lo salva. Por eso la obra termina con la «apoteosis del amor».
Don Luis Mejía y don Gonzalo
Don Luis es el rival de la apuesta y acaba muerto a manos de don Juan. Don Gonzalo, el Comendador, es su otra víctima: en vida defiende el honor de su hija y, convertido en estatua, es quien anuncia a don Juan su muerte. El antagonista de la obra es él, aunque el gran obstáculo de don Juan es su propia soberbia.
«¿No es cierto, ángel de amor…?»: la escena del sofá
Es el fragmento más famoso de la obra (primera parte, acto IV, escena III). Don Juan ha sacado a Inés del convento y le habla en su quinta junto al río. Su verso más famoso dice:
¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Ojo con la cita: se suele recordar como «¿No es verdad, ángel de amor…?», pero el verso dice «¿No es cierto, ángel de amor…?», y la primera décima vuelve a decir «¿no es cierto, paloma mía…?». La confusión viene de las estrofas siguientes, que sí cambian a «¿no es verdad?»: «¿no es verdad, gacela mía…?», «¿no es verdad, estrella mía…?», «¿no es verdad, hermosa mía…?». Todas terminan con el mismo estribillo: «que están respirando amor».
Por qué importa: es la primera vez que don Juan no está fingiendo. El seductor que llevaba una lista de conquistas descubre que se ha enamorado, y lo dice en versos octosílabos: una redondilla seguida de décimas, muy musicales, que el público se sabía de memoria.
Temas de Don Juan Tenorio
| Tema | Dónde se ve |
|---|---|
| El amor que redime | Inés ofrece su alma y salva a don Juan: el amor puede más que la condena |
| El arrepentimiento y la salvación | «Un punto de contrición / da a un alma la salvación»: basta un instante sincero |
| La rebeldía y el orgullo | La apuesta, los desafíos a la justicia, a los padres y al cielo |
| La muerte y el más allá | El panteón, las estatuas, la sombra de Inés y el entierro del propio don Juan |
| El honor | Don Gonzalo y don Diego defienden su apellido frente al escándalo |
| El paso del tiempo | La prisa de don Juan (seis días) frente al plazo que le da la estatua (un día) |
Rasgos románticos de la obra
- Héroe rebelde que desafía la sociedad y a Dios, movido por la pasión.
- Mujer-ángel (Inés), pura e idealizada, que redime al héroe.
- Ambientación nocturna y sobrenatural: cementerios, estatuas que hablan, sombras.
- Mezcla de géneros y de versos y libertad frente a las reglas neoclásicas (no hay unidad de tiempo ni de lugar: la acción salta años y escenarios).
- Pasado histórico: la Sevilla del siglo XVI.
Preguntas frecuentes sobre Don Juan Tenorio
¿Cómo termina Don Juan Tenorio?
Don Juan muere en duelo con el capitán Centellas y, en el panteón, la estatua del Comendador va a llevarlo al infierno. En el último momento se arrepiente; la sombra de Inés le toma la mano y Dios lo perdona. Termina salvado, a diferencia del don Juan de Tirso.
¿Quién es el antagonista de Don Juan Tenorio?
Don Gonzalo de Ulloa, el Comendador: se opone a que don Juan se case con su hija, muere a sus manos y vuelve convertido en estatua para pedirle cuentas. Don Luis Mejía es su rival, pero no su antagonista principal.
¿Cuál es el trasfondo moral de Don Juan Tenorio?
Que nadie está perdido del todo: un arrepentimiento sincero, aunque llegue en el último momento, basta para salvarse. Y que el amor verdadero tiene un poder redentor. Por eso Zorrilla lo llamó drama «religioso-fantástico».
¿Dónde y cuándo transcurre Don Juan Tenorio?
En Sevilla y sus alrededores, en 1545, en tiempos del emperador Carlos V. La primera parte transcurre en Carnaval; la segunda, años después.
¿Por qué se representa Don Juan Tenorio en Todos los Santos?
Por tradición, la obra se representa en torno al 1 de noviembre. Su segunda parte transcurre entre tumbas, estatuas que hablan y almas que piden salvación, y encaja con los días dedicados a los difuntos. La costumbre se mantiene en muchos teatros y pueblos de España.
Actividad: ¿don Juan de Tirso o don Juan de Zorrilla?
El mito de don Juan aparece por primera vez en El burlador de Sevilla (1630), atribuida a Tirso de Molina. Decide a cuál de las dos obras corresponde cada afirmación y comprueba la respuesta.
1Don Juan se arrepiente al final y se salva.
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2Don Juan se enamora de verdad de una mujer.
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3La estatua del Comendador arrastra a don Juan al infierno.
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4La obra tiene un propósito sobre todo moral y teológico: advertir de que no hay que fiarse del tiempo para arrepentirse.
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5Una mujer ofrece su alma a cambio de la del protagonista.
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Test de Don Juan Tenorio con respuestas
Ocho preguntas sobre lo que más cae en el examen. Elige una respuesta y se corrige al momento.
0 / 8 aciertos1¿En qué ciudad transcurre la obra?
En Sevilla, en 1545. La quinta de don Juan está a orillas del Guadalquivir.
2¿Qué apostaron don Juan y don Luis un año antes?
Quién haría más daño en un año. Por eso comparan listas de muertos en duelo y de mujeres burladas.
3¿Cuántas mujeres y cuántos muertos suma don Juan?
72 mujeres y 32 muertos. Don Luis se queda en 56 y 23: don Juan gana la apuesta.
4¿En cuántos días se compromete don Juan a conquistar a la novicia y a la prometida de don Luis?
Seis. Don Luis le ofrece veinte y él, por pura soberbia, pide solo seis.
5¿Quién ayuda a don Juan a llegar hasta doña Inés en el convento?
Brígida, la dueña de Inés, sobornada por don Juan. Le lleva la carta dentro de un libro.
6¿A quién mata don Juan al final de la primera parte?
A los dos: a don Gonzalo de un pistoletazo y a don Luis de una estocada. Después huye saltando al río.
7¿Cómo empieza realmente el verso más famoso de la escena del sofá?
«¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor…?». El «¿no es verdad?» llega después, en las estrofas de «gacela mía», «estrella mía» y «hermosa mía».
8¿Qué le pasa a don Juan al final de la obra?
Se arrepiente en el último momento y la sombra de Inés lo salva. Es la gran diferencia con El burlador de Sevilla.
José Zorrilla y el contexto de la obra
José Zorrilla (Valladolid, 1817 – Madrid, 1893) es uno de los grandes autores del Romanticismo español, junto a Espronceda, el duque de Rivas o Bécquer. Don Juan Tenorio se publicó en 1844, cuando el Romanticismo ya triunfaba en los teatros.
Zorrilla toma el mito de El burlador de Sevilla (1630), atribuida a Tirso de Molina, y lo transforma: su don Juan no es solo un burlador castigado, sino un héroe romántico capaz de amar y de salvarse. Esa transformación es la clave de cualquier comentario.
La obra está escrita en verso, con predominio del octosílabo, y combina escenas de capa y espada con escenas fantásticas. Su fama le ha dado a la lengua la palabra «tenorio»: un hombre conquistador y galanteador.